Slik lærer du hos oss

Undervisningsopplegget: øv først, snakk om det etterpå

updatelo

Her ser du hvordan arbeidsøktene er bygget opp, hva du gjør på egen hånd mellom øktene, og hvordan du får tilbakemelding fra instruktørene underveis.

Metoden

Fra første kabel til ferdig sending, i små steg

Kurset følger veien en sending faktisk tar, fra utstyret kobles til lyset slås av. Du begynner med enkle oppgaver i studio og bygger videre til du sitter i en rolle under en øvingssending. Ingen forkunnskaper er nødvendig.

Deltakere øver på kamerabevegelser i studio mens instruktøren følger med fra siden

updateloEtablert 2014Holder til i Tromsø

Hver arbeidsøkt starter med en kort gjennomgang av dagens oppgave, og så er det din tur. Instruktøren viser en ting om gangen: hvordan et kamera balanseres, hvordan en mikrofon plasseres, hvordan en lyskilde rettes. Deretter gjør du det selv, og ofte flere ganger, for det er gjentakelsen som setter håndlaget.

Vi legger opp undervisningen etter samme rekkefølge som i en vanlig sendingsdag. Først kommer oppsett og testing av utstyr, så kamera, lys og lyd hver for seg, og til slutt samspillet i kontrollrommet. På den måten forstår du hvorfor hver rolle gjør det den gjør, og hva som skjer når noen i kjeden ikke er klar.

Gruppene jobber i roterende roller. Den som står ved kameraet i dag, sitter kanskje ved lydbordet neste gang. Du får kjenne på hvordan en beslutning hos bildemikseren treffer teknikeren, og hvordan en uklar beskjed fra produsenten gir et uro i hele studioet.

Instruktørene går rundt og følger med mens dere jobber. De griper ikke inn ved første feil, men lar deg oppdage problemet, for eksempel en lyd som knitrer eller et bilde som flyter. Så hjelper de deg å finne årsaken. Slik lærer du å feilsøke, og ikke bare å følge en oppskrift.

Mot slutten av hvert emne samler vi det du har lært i en kort øvingssending. Den er liten nok til å være trygg, men har nok tempo til at du merker presset fra en direktesending. Etterpå ser vi gjennom opptaket sammen og snakker om hva som fungerte.

Prinsipper

Arbeidsmåten bak undervisningen

Praksis først er ikke en slagord hos oss, men en regel for hvordan timene planlegges. Teori får bare plass når den hjelper deg å gjøre neste oppgave bedre. Vi forklarer for eksempel lysets retning rett før du setter opp lys for en programleder, ikke i en egen forelesning uken før.

Trygg læring betyr at du kan gjøre feil uten at en sending står på spill. I øvingsstudioet er det lov å koble feil, mikse for høyt eller velge et dårlig utsnitt, så lenge du finner ut hvorfor. Studio er også et sted med strøm, tunge lamper og kabler, så sikkerhet er en fast del av alle økter.

Samarbeid er selve faget. En nyhetssending lages av mange mennesker som må forstå hverandre raskt, ofte med få ord i hodetelefonene. Derfor øver vi på kort og tydelig kommunikasjon, på å bekrefte beskjeder og på å si ifra tidlig når noe ikke stemmer.

Vi tar hensyn til at deltakerne starter på ulike steder. Noen har aldri holdt i et kamera, andre har filmet selv og vil forstå studioarbeid. Oppgavene kan løses på enkelt eller mer krevende nivå, slik at begge grupper får noe å strekke seg etter i samme økt.

Instruktørene underviser i det de selv har jobbet med: kamera, lys, lyd og produksjon. Når du spør hvorfor noe gjøres på en bestemt måte, får du svar fra noen som har stått i situasjonen. Det gjør at rådene er konkrete og gjerne følger med et eksempel fra en reell sending.

Øving på egen hånd og tilbakemelding

Mellom arbeidsøktene får du små oppgaver du kan gjøre hjemme eller i pauser. De er laget for å holde det du har lært ferskt. Tilbakemeldingen kommer fra instruktørene, både underveis og etter øvingssendingene.

Mellom øktene får du korte oppgaver som ikke krever studio. Du kan tegne en lysplan for et nyhetsbord, skrive en sjekkliste for utstyrsoppsett eller se en sending og notere hvilke utsnitt som brukes. Oppgavene tar noen få timer, og vi går gjennom dem i starten av neste økt.

Lyd øver du også på utenfor studio. Ta opp tale i ulike rom, lytt etter romklang og bakgrunnsstøy, og vurder hvor en mikrofon burde stått. Det trener øret, og øret er det viktigste verktøyet en lydtekniker har, uansett hvilket utstyr som står foran deg.

Tilbakemeldingen er konkret og knyttet til det du faktisk gjorde. I stedet for å si at kamerabevegelsen var fin, peker instruktøren på at du startet bevegelsen for tidlig, og viser hvordan du teller deg inn. Du får ett eller to punkt å jobbe med, ikke en lang liste.

Du får også be om tilbakemelding selv. Spør om det du er usikker på, for eksempel hvordan du blander tale og musikk, eller hvorfor et ansikt ser flatt ut i bildet. Instruktørene bruker tid på spørsmål, og svaret blir ofte en liten demonstrasjon ved utstyret.

Til slutt ser du over din egen utvikling. Etter hvert emne skriver du noen linjer om hva som gikk bedre enn sist og hva du vil øve mer på. Notatene hjelper deg å se fremgangen, og instruktøren bruker dem til å tilpasse neste oppgave.

Den som får prøve, feile og prøve igjen i et trygt studio, lærer raskere enn den som bare ser på. Jeg vil at alle skal føle seg hjemme ved utstyret.
Silje Berntsen, instruktør produksjon