Fra studiogulv til scene: slik legger vi opp modulen om live fra festival
Vi forteller hvordan modulen Live fra scene og festival er bygget opp, hva deltakerne planlegger og øver på, og hva som skiller en sending fra scene fra jobben i et fast studio.
Marit Johansen · · 5 min lesetid
Hvorfor vi tar kurset ut av studioet
I studioet har du kontroll på nesten alt. Taket har faste lysrigger, kablene ligger i kanaler, og rommet svarer likt fra dag til dag. Det er en trygg plass å lære på, og det er derfor kurset starter der. Men en stor del av jobben i live-produksjon skjer på steder som ikke er laget for kamera: en konsertscene, et telt, en gate, en idrettshall. Modulen Live fra scene og festival er der vi tar med oss det du har lært og ser hva som holder når rammene ikke lenger er dine.
Som lysinstruktør har jeg sett nye teknikere bli overrasket av hvor mye som er annerledes. Lyset kommer fra mange kilder du ikke styrer, publikum beveger seg, og strømmen finnes ikke der du hadde tenkt deg den. Ingen av delene er vanskelige hver for seg, men de kommer samtidig. Derfor bruker vi modulen til å øve på å tenke i helheter og ikke bare i enkeltoppgaver.
Vi vil at du skal forlate kurset med en plan du har laget selv, ikke bare med kunnskap om hvordan utstyret virker.
Hva du faktisk planlegger
Oppgaven i modulen er enkel å beskrive: du planlegger en liten produksjon fra en konsert eller et arrangement. Ikke en stor TV-sending, men en overkommelig sending med noen få kameraer, en lydfeed og en enkel bildemiks. Du får et oppdrag fra en arrangør, og arbeidet er konkret: du skriver ned hva som trengs, hvem som gjør hva og hvilken rekkefølge ting skjer i.
Planen starter med et befaringsnotat. Vi går gjennom hvordan du leser et sted raskt: hvor sola står, hvor publikum samles, hvor strømmen er, og hvor kameraene kan stå uten å være i veien. Deretter bygger du en utstyrsliste og en kabelplan, og til slutt et enkelt sendingsmanus med tidspunkter.
Underveis får du tilbakemelding fra instruktørene, slik at planen kan justeres før du ser den i praksis.
- Befaringsnotat med strøm, adkomst og kamerastandpunkter
- Utstyrsliste og kabelplan
- Enkelt sendingsmanus med tider
- Plan for hvem som gjør hva
Lys er det du ikke kan bestille
På scenen er lyset ofte satt av andre. Lysdesigneren for konserten har valgt farger og bevegelser for å se bra ut for publikum i salen, ikke nødvendigvis for kameraet. Det betyr at du som produksjonsteknikere må forholde deg til det du får, og finne ut hva som lar seg gjøre. Rød scenebelysning kan gi kameraet trøbbel, og sterke motlys gir silhuetter der du ville ha ansikter.
I modulen øver vi på å snakke med lysfolkene i god tid. Du lærer å stille konkrete spørsmål, for eksempel om det finnes et nøytralt hvitt lys på solister, eller om skiftene mellom låtene kan tas ned en grad. Små justeringer gjør ofte stor forskjell for bildet.
Jeg kommer også inn på sikkerhet. Rigger, kabler og høyder krever respekt, og vi går gjennom hva du skal spørre om før du setter foten et nytt sted.
Lyd, kabler og kommunikasjon på lang avstand
Når kameraene står langt fra hverandre, blir kommunikasjon et eget fag. I et studio roper du ikke til hverandre, men på en festival kan avstanden være flere titalls meter og lydnivået høyt. Vi går gjennom hvordan en enkel talkback-løsning kan settes opp, og hvorfor faste rutiner for å melde fra er viktigere enn dyrt utstyr.
Lydsiden har egne utfordringer. Du kan som regel ikke blande selv fra scenen, men må ta imot en miks fra lydteknikeren i salen. Vi øver på å avtale nivåer, sjekke at signalet kommer inn, og lytte etter brum og støy før sendingen starter.
Kabler er det mange undervurderer. Lange trekk, overganger og skjøter er feilkilder, og vi viser hvordan du merker, tester og sikrer dem slik at de ikke blir snublefeller.
- Talkback og faste meldingsrutiner
- Mottak og kontroll av ferdig lydmiks
- Merking og testing av kabeltrekk
Det som går galt, og hvordan du planlegger for det
Ingen live-produksjon går helt etter planen. Regnet kommer, en kabel viser seg å være defekt, eller artisten går ut på siden av scenen der ingen står. Det vi øver på i modulen, er å ha et svar klart før det skjer. En god plan inneholder reserveløsninger, ikke bare hovedløpet.
Vi lager sammen en enkel liste over det som oftest svikter, og hva du gjør i hvert tilfelle. Det kan være ekstra kabler i sekken, en tydelig rekkefølge for hvem som tar over hvis noen faller fra, eller en bestemt melding til regissøren når bildet mister signal.
Poenget er ikke å bli redd for feil, men å bli trygg nok til å ta dem rolig. Det er den roen publikum og arrangør merker, selv om de aldri ser planen din.
Hva du sitter igjen med etter modulen
Når modulen er ferdig, har du et dokument du kan bruke som utgangspunkt for neste arrangement, enten det er en skolekonsert, en lokal festival eller en idrettsbegivenhet. Du har også øvd på å forklare planen for andre, noe som er en egen ferdighet.
Vi lover ikke jobb eller bestemte resultater, men vi vet at deltakere som har gjennomført planleggingen, går inn i neste oppdrag med et tydeligere bilde av hva som venter. De stiller bedre spørsmål, og de ser tidligere hvor problemene kommer til å dukke opp.
Du trenger ingen forkunnskaper utover det kurset allerede har gitt deg i studioet. Har du fulgt modulene om utstyr, kamera, lys og lyd, er du forberedt.
- Ferdig produksjonsplan du har laget selv
- Sjekkliste for befaring og reservelØsninger
- Trening i å forklare planen til andre i teamet
Modulen Live fra scene og festival er der kurset møter virkeligheten utenfor studioet. Du planlegger en liten produksjon fra start til slutt og lærer å tenke på strøm, lys, lyd og kommunikasjon samtidig. Instruktørene er med hele veien, og målet er at du går ut med en plan du forstår og kan stå inne for. Har du spørsmål om innholdet, tar du kontakt med oss gjennom skjemaet på kontaktsiden.